martes, 30 de julio de 2013

Varios planes tranquilos, para noches cálidas en Barcelona

Planes tranquilos para noches cálidas en BCN

Os propongo dos planes para veladas tranquilas por la noche en Barcelona: 

Noches de verano en La Pedrera y Noches mágicas en Casa Batlló


NOCHES DE VERANO EN LA PEDRERA

“Noches de verano en La Pedrera”: ofrece Jazz en directo en el terrado, contemplando una de las vistas más espectaculares de Barcelona.

Del 20 de junio al 7 de septiembre, todos los jueves, viernes y sábados. Se trata de una propuesta musical muy amplia y diversa, con 36 sesiones de 12 grupos diferentes.

Noches de verano en La Pedrera incluye una visita libre al Espacio Gaudí, exposición ubicada en las golfas de La Pedreraque, a través de maquetas, audiovisuales, muebles y otros elementos permiten hacer un completo recorrido visual por la obra de Gaudí.

Tras la visita, se ofrece una copa de cava en la terraza, con una de las mejores vistas de Barcelona
 
 

INFORMACIÓN DE LA INICIATIVA

Noches de verano incluye: visita libre al Espacio Gaudí (golfas del edificio) + concierto de Jazz con copa de cava en la terraza
Apertura de puertas a las 21.45 h.
Finalización de los conciertos: 23.45 h.

AGENDA DE CONCIERTOS
2, 3 y 4 de agosto, 22 h
Sheiman & Ignasi Terraza & Esteve Pi

9, 10 y 11 de agosto, 22 h
Xavier Dotras Trio

16, 17 y 18 de agosto, 22 h
Septet Bartolomeo Barenghi

23, 24 y 25 de agosto, 22 h
Double Vox (Eva Cortés/Paco Perea)

30 i 31 de agosto y 1 de septiembre, 22 h
Nelson Project

6, 7 y 8 de septiembre, 22 h

Más información en: 
http://agenda.fundaciocatalunya-lapedrera.com/cast/noches-de-verano-en-la-azotea-de-la-pedrera/


NOCHES MÁGICAS CASA BATLLÓ

Durante las noches de verano, se celebran en la Casa Batlló exclusivas actuaciones musicales de diferentes autores y estilos en su terraza y planta noble.

Ideal para los que queráis pasar una noche singular en uno de los edificios más emblemáticos de la Barcelona, una de las joyas arquitectónicas de Gaudí en un ambiente inigualable.

Las Noches Mágicas de la Casa Batlló presentan espectáculos de una selección de artistas de renombre de diferentes disciplinas, que van desde dúos de guitarra y sesiones de rumba catalana a conciertos de lírica con la voz en directo de tenores y sopranos

Las actuaciones musicales se dividen en dos partes: la primera a las 21.30h en la terraza modernista del patio exterior y la segunda a partir de las 23h en la tribuna de la planta noble, con proyección del audiovisual mapping “El despertar de la Casa Batlló”, que se realizó con motivo del 10º Aniversario de las visitas culturales.

INFORMACIÓN DE LA INICIATIVA:
La entrada las noches mágicas de Casa Batlló incluye:
Visita a la planta noble, antigua residencia de la Familia Batlló
Una copa de cava o cerveza premium de bienvenida
Terraza modernista ambientada con hamacas, antorchas y candelabros venecianos, donde relajarse bajo las estrellas
Actuaciones musicales en vivo distintas cada noche, para disfrutar de una atmósfera única e inigualable

Calendario: de martes a domingo, del 18 de junio al 27 se septiembre.
Apertura de puertas a las 21 h.
Inicio y finalización del concierto: de 21.30 a
23.45 h.


AGENDA DE CONCIERTOS
MARTESGRAHAM LISTER Y J.L. MORENO
MIÉRCOLESDAMIÀ OLIVELLA
MIÉRCOLESSACUDE
JUEVESSERGI VICENTE
VIERNESOLGA KHARITONINA, MARC SALA, ALINA FURMAN & NÚRIA VILA
SÁBADOSAIRES DE RUMBA
DOMINGOSDÚO DE ARANJUEZ

Fuente: http://bcnshop.barcelonaturisme.com, Amapola Toscana 
vía quesecueceenbcn



Barrio por barrio.. Un viaje por Barcelona

Barrio por barrio.. Un viaje por BCN

Una guía rápida orientación a diversos distritos de destino de Barcelona ...


Barri GòticEl centro medieval de la Ciudad Vieja, el Barrio Gótico es una telaraña de callejuelas estrechas y plazas escondidas y la mejor introducción a la ciudad, combinado con un paseo por La Rambla, frenética y descaradamente comercial, pero con un cierto encanto. Para una muestra de la arquitectura más grandiosa de Barcelona, ​​la Plaça Sant Jaume está flanqueada por el palacio renacentista de la Generalitat (gobierno catalán) y la fachada neoclásica del Ayuntamiento (City Hall).

Born y Sant PereLa arteria principal del Born, el Passeig del Born, es un antiguo enfrentamiento de tierra y una de las avenidas más bonitas de Barcelona, ​​asentada en el mercado de la construcción del siglo 19 de hierro forjado magnífico y la iglesia gloriosa del siglo 14 de Santa Maria del Mar Hotel. Aspectos destacados de la poco desaliñado Sant Pere son el techo policromado picada del mercado de Santa Caterina y el modernista Palau de la Música.

RavalUna vez que una zona prohibida para los turistas, el Raval se está transformando. Algunas de sus joyas han estado alrededor por años - de Gaudí medievalista Palau Güell fue uno de los primeros, valiente intento de gentrificación. Pero otros son más recientes: el renacimiento comenzó en 1995 con el MACBA de Richard Meier monumental, que alberga la colección principal de la ciudad del arte moderno, y continuó con la creación de la gran Rambla del Raval.

Barceloneta y PuertosPaseo marítimo de la ciudad fue ignorado hasta 1992, cuando se sometió a una transformación masiva de los Juegos Olímpicos. A pesar de la resistencia inicial, fue un gran éxito: la ciudad ahora cuenta con siete kilómetros de arenas doradas del Port Vell animado al exclusivo Puerto Olímpico y más allá. Inevitablemente, esto es también donde usted encontrará algunos de los mejores restaurantes de mariscos de la ciudad.

MontjuïcA menudo se dejó itinerarios visitantes, pero la colina de Montjuïc merece un paseo. En verano, la colina es unos grados más fría que la ciudad a sus pies, y sus numerosos parques y jardines son excelentes lugares para hacer un picnic con sombra. También hay un montón de museos: la Fundació Joan Miró es tan impresionante por su Corbusier de influencia como la construcción de su colección.

EixampleCon el derribo de las murallas medievales en 1854, los campos más allá de la ciudad se convirtió en un lienzo en blanco. El Eixample (literalmente, 'Expansión'), con su diseño de cuadrícula, se convirtió en un escaparate Modernista, con edificios como la Sagrada Familia, La Pedrera y el Hospital de Sant Pau. Dividiendo en dos la zona es el elegante Passeig de Gràcia, el área a su derecha es la Dreta de moda, mientras que a la izquierda se encuentra la Esquerra más abajo-en-talón.

Gràcia
Más allá del Eixample se encuentra la poca altura barrio de Gràcia. Como Sants y Sarrià cotidianos adinerados, era una ciudad independiente que se tragó como la expansión de la ciudad, pero que conserva su propia identidad y es uno de los barrios más populares y dinámicas de la ciudad. No se puede pensar en Gràcia sin pensar en su "Festa Major", un distrito feria de la calle de una semana y la fiesta que se hace cargo del barrio cada mes de agosto, con vecinos adornan las competiciones que se toman muy en serio, y las actividades de todo el día y la madrugada. Arquitectónicamente, Gràcia puede contener su propio con los gustos de la torre del reloj en la plaza de la Vila, la modernista Casa Fuster, de Gaudí la Casa Vicens y, estirando los límites un poco, el Parque Güell.

Poble SecUn barrio en el distrito de Sants, Poble Sec se extiende desde Av. Paral • lel de Montjuïc y fue el primer ensanche de la ciudad. Paral • lel es conocida por sus teatros, bares musicales y cabarets, como el inimitable El Molino.

SarriàSarrià era propia ciudad independiente hasta 1921, cuando fue engullido por el Barcelona y se convirtió en nueva zona alta de la ciudad, no sólo por su ubicación geográfica sino también por sus casas más elegantes, tiendas y restaurantes
.


vía © Olivia Rutherford / Time Out Amapola Toscana

Tarta Gintonic

Tarta Gintonic


Bizcocho genovés:
Ingredientes:
- 3 huevos
- 75 gr de azúcar
- 75 gr de harina

Elaboración:
Separamos las claras de las yemas y montamos las claras. Cuando ya estén casi montadas añadimos el azúcar poco a poco. Batimos las yemas y las añadimos a las claras. Agregamos la harina tamizada poco a poco y mezclamos hasta que no queden grumos. Ponemos la mezcla en un molde desmontable redondo y metemos en el horno precalentado a 180 durante 10-12 minutos. Cuando un palillo salga limpio ya está hecho. Pincelamos la parte de arriba del bizcocho con un poco de ginebra diluída en agua. Dejamos enfriar y reservamos.

Mousse de limón:
Ingredientes:
- 250 gr de leche
- 1 sobre de gelatina de limón de 85 gr
- 1 hoja de gelatina neutra
- Zumo de 4 limones
- 1 lata de leche condensada (unos 370 gr)
- 400 gr de nata para montar

Elaboración:
Ponemos la hoja de gelatina a hidratar en un vaso con agua fría. En un cazo ponemos la leche a calentar. Cuando rompa hervir apagamos el fuego y añadimos las gelatinas. Removemos bien para que no queden grumos (a mi siempre me quedan así que al final acabo dándole con la batidora). Añadimos el zumo de los limones y la leche condensada. Dejamos enfriar.

Cuando esté fría montamos la nata y añadimos la mezcla de la leche condensada poco a poco y revolviendo con movimientos envolventes.

Metemos el bizcocho de nuevo en el molde y vertemos la mousse de limón encima. Metemos en la nevera hasta que cuaje, unas dos horas mínimo.


Gelatina de Gintonic:
Ingredientes:
- 6 hojas de gelatina neutra
- 125 gr de agua
- 125 gr de azúcar
- Zumo de 1 limón
- 200 gr de tónica
- 125 gr de ginebra

Elaboración:
Hidratamos las hojas de gelatina en un vaso con agua fría. Ponemos en un cazo el agua con el azúcar. Cuando empiece a hervir retiramos del fuego y añadimos las hojas de gelatina escurridas. Disolvemos y añadimos el zumo de limón, la tónica y la ginebra. Dejamos enfriar. Cuando esté fría pero todavía líquida la echamos al molde, encima de la mousse. 
Llevamos a la nevera hasta la hora de servir.


vía mauka-mauka.blogspot.com.es Amapola Toscana

Tommy Mel's... Regreso a los 50!! En La Maquinista de Barcelona!!

Tommy Mel's... Regreso a los 50!!












Fotos de P. L. González y BCN Sunset AmapolaToscana

lunes, 29 de julio de 2013

La canasta del Real Madrid que obligó a cambiar las reglas del baloncesto...


La canasta que obligó a cambiar las reglas del baloncesto
En los cuartos de final de la V Copa de Europa, temporada 1961-62, el campeón español, Real Madrid, debía medirse al campeón italiano, Ignis Varese, por el pase a las semifinales. En esta época los enfrentamientos se producían a doble partido pasando a la siguiente eliminatoria el equipo con mayor suma de puntos en el global de la eliminatoria. El sorteo decidió que el primer partido se disputase en campo italiano y el partido de vuelta en la capital española.

El partido de ida se celebró el día 18 de enero de 1962 en Varese, un pueblecito cercano a Milán donde estaba ubicada la factoría de Ignis que daba trabajo a la mayor parte de la población. El campo era una ratonera: suelo de cemento, escasa iluminación y el público a pie de pista. El ambiente era ensordecedor, con 2.000 enardecidos hinchas italianos gritando “¡Forza, Varese!”.



La plantilla del Real Madrid estaba entonces formada por Emiliano Rodríguez, Carlos Sevillano, José Lluis Cortés, Wayne Hightower, Stan Morrison, Lolo Sáinz, Julio Descartín, José Ramón Durán, Llopis y Lorenzo Alocén con Pedro Ferrándiz como entrenador. El Madrid mantuvo una cómoda ventaja pero varias decisiones arbitrales, las faltas personales y alguna lesión llevaron a los italianos a empatar el partido a 80 puntos a falta de unos segundos…. Pedro Fernández pidió tiempo muerto. Sacó a Lorenzo Alocén y le dijo:


Ya sabes lo que hay que hacer…



Ferrándiz

Ferrándiz ya lo había comentado con sus jugadores antes del partido… era mejor perder por dos puntos e intentar remontar en casa que una prórroga de cinco minutos en aquellas circunstancias. Además, advirtió que nada más terminar el partido saliesen corriendo hacia los vestuarios. Sacaron de fondo y Alocén anotó en su propia canasta… el Madrid perdió por dos puntos. Siguiendo el plan previsto, y para evitar suspicacias, sus compañeros le recriminaron lo que acababa de hacer. El público se volvió loco de alegría y los árbitros no entendían qué pasaba, pero los jugadores del Varese comprendieron la jugada y comenzaron a protestar.

El Varese protestó ante la FIBA por la autocanasta pero el Madrid no había vulnerado ningún artículo del reglamento, así que el resultado tuvo que darse por bueno. Unos meses más tarde, la FIBA modificó el reglamento:


La autocanasta anotada en los últimos instantes de un partido que evite un empate como resultado final, comportará la inmediata descalificación del equipo durante dos años y multa de 1.000 dólares.

En el partido de vuelta, disputado en el Frontón Fiesta Alegre el 7 de febrero de 1962, el Real Madrid venció al Ignis por 83-62 y pasó a la siguiente ronda.

Fuente: Historias de la Historia

viernes, 26 de julio de 2013

Chuck Close (Charles Thomas Close) Pintor Hiper realista

                            


Chuck Close (Charles Thomas Close, nacido el 5 de julio de 1940 en Monroe, Washington, EE.UU.) es un artista estadounidense, pintor y fotógrafo fotorrealista.

 
La mayor parte de sus obras son enormes retratos basados en fotografías (técnica del fotorrealismo o hiperrealismo). En 1962 recibió su titulación (B.A.) en la Universidad de Washington en Seattle. Se graduó (MFA) por la Universidad de Yale en 1964. Estuvo en Europa con una beca del Programa Fulbright, regresando a EE.UU. donde trabajó como profesor de arte en la Universidad de Massachusetts.

En 1969 su trabajo fue incluido en el Whitney Biennial. En 1970 realizó su primera exposición individual. Su trabajo se expuso por primera vez en el MOMA, Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1973.

Para crear sus obras, Close pone una malla sobre la foto y sobre el lienzo y copia celda por celda.

En 1988, Close sufrió un colapso de su arteria espinal, el día que iba a dar una conferencia en una ceremonia de entrega de premios de arte. Se sintió enfermo antes, dio su conferencia, y después acudió con dificultad a un hospital en la calle de enfrente. Pocas horas después era un parapléjico.

Close siguió pintando con un pincel entre los dientes, creando mini-retratos en mallas cuadradas preparadas por un asistente. Desde la distancia, estos cuadrados aparecen como una imagen única. Recuperó algún movimiento en su brazo y piernas, y en la actualidad pinta con una brocha atada a su mano.

Actualmente Close vive y pinta en Bridgehampton, Nueva York. Es miembro de la Academia de Artes y Letras Americana y recibió la Medalla Nacional de las Artes

                         

¿Porqué son 11 los jugadores de fútbol?

¿Porqué son 11 los jugadores de fútbol?

Archivo: 1931.jpg REALES
Alineación tipo de la Real Sociedad que quedó tercera en la Liga 1930-31. La foto está tomada antes del partido en el que la Real venció al Athletic (futuro campeón) por 1-0 en Atocha. De izquierda a derecha GarmendiaPaco Bienzobas,IlundainMarculeta,CholínAyestaránAmadeo,Custodio BienzobasIzaguirreArana y Mariscal


En los primeros partidos de fútbol, deporte nacido en Inglaterra, era muy normal ver de 15 a 20 jugadores en cada equipo participando activamente. Ahora nos podría parecer una aglomeración considerable de gente. A la "Football Association" también se lo pareció y lo normalizó a 11 jugadores tomando de base el cricket.

Así, en el 1870, año en el que se creó la "Football Association", se crearon las primeras normas del juego. Una de ellas trataba en en número de jugadores que podían jugar sobre el terreno en cada equipo. Entonces miraron cuántos jugadores tenia el deporte más prácticado en aquellos tiempos en tierras inglesas: el cricket. En el cricket, cada equipo estaba compuesto por 11 jugadores, y la Football Association lo copió y lo normalizó. Dicha norma no ha sido modificada en toda la historia, ni siquiera debatida.

A partir del 1870 también surgieron los uniformes iguales, cosa que hacia más facil distinguir cada equipo. En el 1940 se normalizó el empleo de dorsales para diferenciar cada jugador.

Fuente: sabiask wikipedia

martes, 23 de julio de 2013

El Sistema Interestatal de Autopistas de Estados Unidos


El Sistema Interestatal de Autopistas de Estados Unidos






Mapa del Sistema Interestatal de Autopistas de EEUU
Estados Unidos es un país enorme y cuando se habla de viajes de costa a costa, en multitud de películas, por ejemplo, se está pensando en un viaje realmente largo. En nuestros días es un viaje de unos cinco días, gracias al Sistema Interestatal de Autopistas, pero hace unas décadas era una aventura poco deseable.

En 1919 la situación de las carreteras era mucho más precaria, como es lógico, y además las conexiones entre las mismas eran un auténtico desastre. Más allá de las ciudades principales el asfalto desaparecía y el barro y los surcos eran una tortura. Aquel año un convoy militar cruzó el país de este a oeste para comprobar cómo sería moverse por el territorio nacional en caso de guerra o cualquier otra situación de emergencia.

La llegada a San Francisco, el destino del convoy, tuvo lugar sesenta y dos días después del comienzo del viaje. La velocidad media resultante estuvo por debajo de los 10 kilómetros por hora, exactamente 9,5 kilómetros por hora. Y no sólo eso, nueve vehículos no llegaron al destino; hubo doscientos treinta accidentes; y veintiún hombres, por heridas y problemas de accidentes principalmente, abandonaron el convoy. Como vemos, una auténtica aventura.

Unos años después, muchos estadounidenses viajaron a Europa para luchar en la Segunda Guerra Mundial y pudieron comprobar el estado y la efectividad de las autopistas alemanas. Aquellos dos hechos fueron el germen del Sistema Interestatal de Autopistas de Estados Unidos. Uno de los hombres que tomó parte en aquel convoy de 1919 y que luchó en Alemania fue Dwight D. Eisenhower.

En 1956, siendo presidente de Estados Unidos, fue clave para impulsar el sistema de carreteras del que hablamos, dando lugar a casi setenta mil kilómetros de magníficas autopistas que conectaban su país de un lado a otro. Fue el mayor proyecto de obras públicas en tiempos de paz de la historia. Sin duda aquella experiencia en 1919 marcó al presidente Eisenhower. Dos meses era mucho tiempo para viajar de un lado a otro de Estados Unidos por carretera.

Fuente: Un mapa en la cabeza, de Ken Jennings Curistoria

sábado, 6 de julio de 2013

Nuevos Helados de Vino

Nuevos Helados de Vino



El helado suele ser un postre liviano que no llena como puede ser una tarta muy empalagosa, y lo cierto es que dicen que siempre es mejor ir a acostarse sin la panza llena para poder tener una buena digestión pese a estar durmiendo.

Pero un helado común y corriente no sería una gran novedad, ¿cierto? ¿Pero que me dicen de un helado de vino? Pues, esto sí que es cierto. Se trata del nuevo producto Wine Cellar Sorbets. Estos sorbetes de vino nos llegan de la mano de dos norteamericanos, Bret Birnbaum y David Zablocki.

Para todos los fanáticos de los vinos y los helados, ahora tendrás todo en uno. Están disponibles en 6 sabores, basados en 6 tipos de vino distintos: Cabernet Sauvignon, Pinot Noir, Champán, Sangría, Riesling y Rosé.

Para elaborarlos buscan vino acabado, o sea, el que ya está en comercialización por lo que trabajan con diferentes bodegueros en la búsqueda de vinos que puedan convertirse en sorbetes con el objetivo de preservar la máxima expresión del vino y agregando la mínima cantidad de ingredientes.

Eso sí, lógicamente, estos helados o sorbetes llevan hasta un 5% del alcohol del vino, base para su elaboración, por lo que no son aconsejables para menores. Además en su página web podemos encontrar varias recetas en las que utilizar estos sorbetes. Date una vuelta y disfruta de este nuevo invento.

vía el gran chef Amapola Toscana

Dunkin' Donuts Barcelona

Dunkin' Donuts



En la rama de un árbol,
bien ufano y contento,
con un queso en el pico
estaba el señor Cuervo. 
Del olor atraído
un Zorro muy maestro,
le dijo estas palabras,
o poco más o menos:

“Tenga usted buenos días,
señor Cuervo, mi dueño;
vaya que estáis donoso,
mono, lindo en extremo;
yo no gasto lisonjas,
y digo lo que siento;
que si a tu bella traza
corresponde el gorjeo,
junto a la diosa Ceres,
siendo testigo el cielo,
que tú serás el Fénix
de sus vastos imperios.”   
...extracto del cuento "El Cuervo y el Zorro" de Félix María Samaniego

Al igual que el zorro, esta mañana mis pasos y mis papilas gustativas fueron atraídos por el olorcito a Donutsssssssss.....!!!

Dunkin' Donuts es una cadena internacional especializada en donuts (también conocidas como rosquillas o simplemente donas); fundada por William Rosenberg, en 1950 en Quincy, Massachusetts, Estados Unidos.

La fórmula de la cadena es la de una cafetería provista de bollería americana. Además de una variedad de 50 donuts, se acompaña de cookies (galletas), los muffins (similar a las magdalena) y los brownies (tipo bizcocho).

En 1946 el negocio de William Rosenberg tuvo éxito y abrió su primera cafetería y tienda de donuts llamada "The open kettle". En 1950 creó la primera tienda conocida como "Dunkin' Donuts" en Quincy, Massachusetts.

Comenzó a funcionar como franquicia en 1968 cuando 2 hermanos llamados William y Arleen abrieron la primera franquicia en Chelmsford, mismo Estado.

Durante un tiempo la franquicia Dunkin' Donuts perteneció a Allied Domecq. Cuando esta compañía fue vendida a Pernod Ricard, se creó la marca Dunkin' Brands, actual propietaria, que agrupa además otros servicios como Baskin Robbins. Actualmente hay 5505 franquicias en Estados Unidos y cerca de 2000 en el resto del mundo.

En España, esta empresa era un joint-venture (sociedad mixta) entre Allied Domecq y Panrico (sólo el accionariado español, que representa el 50%). Pero tras la salida de Panrico (propietaria de la marca registrada "Donuts" en España) del accionariado, la franquicia ha pasado a llamarse "Dunkin' Coffe". La inversión necesaria es de entre 90.000 y 120.000 euros para un local de entre 75 y 100 metros cuadrados.


Fotos de Puri L. González
información vía wikipedia Amapola Toscana

miércoles, 3 de julio de 2013

Snoop Dogg concierto exclusivo en España...Barcelona 6 de Julio 2013



El artista de Hip Hop más universal, repasará tanto sus hits como su nuevo disco como Snoop Lion , en concierto exclusivo en España.

El rapero californiano Calvin Cordozar Broadus Jr. , más conocido como Snoop Dogg , debutó en 1993 con doggystyle entrando directamente al número 1 de las listas de la Costa Oeste. Una carrera caracterizada por una increíble trayectoria en la que continuamente ha ido mejorando la conexión con sus fans a través de su música.Es por ello que Snoop Dogg tiene esta capacidad de mantenerse a la vanguardia de la cultura popular y conectar con sus fans. Un claro ejemplo de su inquietud musical es que en 2013 Snoop Dogg comienza una nueva etapa en su carrera musical. Ahora bajo el nombre de Snoop Lion , con un nuevo ritmo, lanza su primer sencillo como cantante de reggae titulado LA, LA, LA , un tema incluido en su trabajo discográfico Reincarnated , que se ha lanzado en abril de 2013 bajo los sellos Berhane Sound System, doggystyle Records, Mad Decent, Vice Records and RCA Records.3. El disco fue grabado en Jamaica e incluye temas como "Leave me alone" donde explica el motivo de este cambio en su vida.

Biografía de Snoop Dogg


El joven Calvin se mueve en ambientes poco recomendables y en su adolescencia es detenido varias veces por diversos motivos, entre ellos la posesión de cocaína. Sin embargo, empieza a abrazar la música como terapia de restablecimiento y graba cintas caseras con sus rapeados en compañía de Warren G. Éste hace llegar las demos a Dr. Dre, quien ve posibilidades en el muchacho y le invita a participar en 'The Chronic' (1992), álbum revolucionario del género donde Snoop canta en más de la mitad de los temas. Tras el bombazo, Snoop debuta en solitario con 'Doggystyle' (Death Row, 1993), un brillante trabajo que cuenta con toda la implicación de Dre a todos los niveles. Su amistad con Calvin se plasma en colaboraciones recíprocas, aunque no del todo satisfactorias para el de Long Beach. Dogg tarda tres años en volver con el mediocre 'The Doggfather' (Death Row, 1996), al que siguen dos álbumes poco recomendables, 'Da Game Is to Be Sold Not to Be Told' (No Limit, 1998) y 'No Limit Top Dogg' (No Limit, 1999). Los problemas con las compañías discográficas o la muerte de 2Pac en 1996 afectan negativamente a su música, que intenta escapar del mundo gangsta a pasos agigantados. Sin embargo, el rapero va labrándose una conocida imagen pública que le lleva hasta el mundo del celuloide en varias ocasiones. En 2000, regresa con 'The Last Meal' (Priority, 2000), su mejor trabajo desde 'Doggystyle', que equilibra su notoriedad mediática y artística. 'Paid Da Cost to Be Da Bo$' (Priority, 2002) mantiene el nivel, con la ausencia de Dr. Dre a los comandos. En 2004 ficha por Geffen con los que publicará 'R&G (Rhythm & Gansta): The Masterpiece' (Geffen, 2004) y 'Welcome to tha Chuuch: Da Album' (Geffen, 2005). 2006 es el año de 'Tha Blue Carpet Treatment' (Geffen, 2006), noveno álbum, el disco que supone el regreso de Dr. Dre a la producción del californiano. Recientemente, su nombre ha aparecido como uno de los artistas implicados en los conciertos S.O.S.: Save Our Selves, actos comandados por el ilustre Al Gore para difundir su mensaje acerca de las las consecuencias que se nos vienen encima por el cambio climático. Sabemos que no es nueva la actitud comprometida de Snoop Dogg ya que, entre otras cosas, publicó el pasado año la canción 'Real Talk' (sólo en internet), poniendo a caldo al congressman Arnold Schwarzenegger. Sus actividades siguen diversificándose, y en el útlimo tiempo también ha editado un libro, escrito junto a David E. Talbert, de título 'Love Don't Live Here No More', y promete publicar más entregas.